Um mistério sobre memória, família e silêncio

Chegou ao catálogo do Globoplay nos últimos dias o longa-metragem Barba Ensopada de Sangue, filme de 2024 que fez sua estreia mundial no Festival de Cinema de Gramado no mesmo ano. Somente agora, em 2026, passou pelos cinemas, em abril, e chegou ao streaming neste mês de julho.

Dirigido por Aly Muritiba, o filme adapta o romance homônimo do escritor Daniel Galera, que eu particularmente não conhecia, mas que se tornou um best-seller, venceu importantes prêmios, foi traduzido para 11 idiomas e publicado em 13 países, consolidando o autor como um dos principais nomes da literatura brasileira contemporânea.

Na trama, Gabriel Leone interpreta Gabriel, um professor de natação que retorna à Praia da Armação, no litoral de Santa Catarina, para investigar o desaparecimento do avô. A viagem começa após uma conversa devastadora com o pai, que revela detalhes do passado da família, anuncia a intenção de tirar a própria vida e pede ao filho que cuide de sua cachorra, já idosa.

Esse prólogo, ambientado em Porto Alegre, é muito intrigante e misterioso. O ator porto-alegrense Nelson Diniz interpreta o pai de Gabriel e rouba a cena nos primeiros minutos, prendendo atenção com suspense e revelações para o filho.

A partir daí, Gabriel descobre que o passado de sua família é cheio de lacunas e segredos e parte para a praia onde o avô morava em busca de respostas, ficando na “casa de pedra” da família, apelido dado pelos pescadores, que diziam que o avô era um louco de pedra.

Desde o início, ele é mal recebido pela comunidade local. Ninguém gosta de saber que ele é neto do “Gaudério” e, durante sua investigação, acaba encontrando versões contraditórias sobre a figura misteriosa do avô, um esqueleto de baleia e uma cidade que parece querer enterrar seu passado a qualquer custo.

A única pessoa que demonstra uma postura diferente é Jasmine (Thainá Duarte), figura central na trajetória do protagonista, unindo passado, presente e futuro dentro da narrativa.

Falando das atuações, senti que, no geral, todo o elenco está um nível acima do que tenho visto nas produções brasileiras lançadas em 2025/26. Os atores compreenderam muito bem a carga dramática do texto e interpretam seus personagens de forma extremamente natural, sem aquela sensação de que estão apenas declamando falas decoradas — algo que, infelizmente, ainda percebo com frequência em parte dos dramas e suspenses nacionais.

Destaco especialmente a sequência entre Leone e a atriz porto-alegrense Ana Hartmann, que interpreta Viviane, uma ex-namorada que retorna para assombrá-lo com notícias de um passado que ele tenta esquecer. É uma longa cena, sem cortes, em que os dois discutem passado e presente em um show de atuação, como se estivessem no palco de um teatro.

Outro aspecto que achei muito interessante é a construção desse ambiente sulista. Para mim, o diretor baiano Aly Muritiba conseguiu reproduzir esse universo de forma bastante convincente, assim como Gabriel Leone (carioca), interpretando um gaúcho, e Thainá Duarte (paulista), vivendo uma catarinense. Até relevo a forma um pouco estranha como eles tomam o mate.

O mais importante, porém, é que o filme captura muito bem algumas características do homem gaúcho. Percebe-se que houve um estudo sobre essa maneira sulista de lidar com os sentimentos: reprimindo emoções, guardando dores e evitando pedir ajuda. Como diz um dos gaudérios no filme: “Grosso que nem dedo destroncado”.

Em meio à busca pela verdade, Gabriel escuta diferentes versões sobre a morte do avô, enquanto também enfrenta suas próprias amarguras e fantasmas do passado. O foco permanece na resolução desse mistério, mas é justamente aí que o filme me deixou com uma sensação meio indiferente. Ele não derrapa em nenhum momento, mas também nunca alcança um brilho realmente marcante. Não sei se era o final que eu esperava, mas certamente não foi o final que eu queria. Ainda assim, é uma experiência que vale a pena.